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    后面两个公司的项目，她虽然说是做总制片人，实际上意在培养陆辞。

    于是罗列了组织一个项目的思路和要点后, 她将几乎所有工作都交代给了陆辞。

    他要调动全公司的所有人力、物力、人脉等，去把项目撑起来, 稳扎稳打的推进。

    林昙还要求他每天向她汇报工作，已经做了什么, 为什么这么做，思路如何, 接下来要做什么，工作节奏和时间节点如何，一条条一项项全要汇报。

    林昙不是控制狂，她只是要把握陆辞的每一个想法和工作方向，时刻确保他不会摔倒, 不时帮他调整思路，教他如何一直走在正轨上, 如何走的快走的稳。

    陆辞知道林昙的想法，工作也很卖力, 汇报时不仅不会嫌林昙指手画脚，反而对她的每一句发言都细细推敲和反思, 不断从她身上学东西。

    他自己也很好强，希望能尽快独当一面。

    陆辞够努力, 创作部团队也渐渐上轨道, 林昙脚打后脑勺劳心劳力几个月之后, 终于可以松一口气。

    一边尽情的在办公室里享受浪费时间的发呆时光，一边偶尔找本小说看看、找个游戏玩玩，时不时再站在办公室窗边望望窗外的高楼大厦，林昙逐渐体验到了当高管的快乐。

    因为逻辑能力强，做事情有明确的方向和方式，心思又没有压在争权夺利上，林昙格外的敢于放权。

    团队里人的状况被林昙摸熟后，渐渐享受到了在一个聪明领导下工作的自由。

    只要按照林昙的需求进行汇报，达到林昙要求的工作成果，他们开始能够独立出差，能够拥有项目的一定掌控权。

    大家感受到了权利的美好，埋藏在胸膛里的对于内容的最自我的想法也开始蠢蠢欲动。

    渐渐的，连发行部都开始察觉到，创作部的项目越来越风格化，虽然有一些项目的缺点变得明显，而优点也格外突出起来。

    在一次刘腾美和林昙聚餐时，林昙道出原因：内容创作本来就的很私人的行为，只有调动起这些人的自信，让他们拥有一定的掌控力，他们从小便开始积累的灵气，才能一涌而出的爆发开来。

    这个时候，他们会将自己的才华，完完全全施展在可以独立掌控的第一个项目里往往，才子们的成名作，就是这样产生的。

    当然，团队的意义就应该是，鼓励大家把才华、灵感尽情施展，不要限制，不要吓退这些灵气。待到了恰当的时机，再针对这个项目做一些修剪，把那些最成问题的缺点收一收，它就是一个不错的商品了。林昙笑着道：

    我们现在急缺内容，所以要给大家展示自己的机会。

    只有海纳百川，才能培育出黑马和鬼才。

    要给大家犯错的机会，要无限支持他们尽情发扬优点。

    不要不允许他们出错，不要以一种挑刺的眼光去审核和严卡。

    要用欣赏才华的眼光，去帮助这些人发挥出自己的优势，让我们的内容库丰富，而不是像工厂一样用一套规范化的模具，生产规整的模式化产品。

    是吗?但现在大家都在喊着要制作精良的大制作，要做中-国版的《权游》《漫威》《哈利波特》。好多公司都在筹备什么3亿大制作，什么特效大片，什么电影质感咱们这样搞，会不会在内容层面上，就丧失竞争力?刘腾美还是有点忧心的。

    她这个要负责整个平台的内容安排，扩充电视剧电影内容的压力全在她身上，属实不容易。

    买剧花费很高，她是希望自己团队的自制剧能做出规模的。而林昙负责创作部，作为自制剧的起步区块，刘腾美希望林昙能考虑到市场发展和竞争等等，不要在未来被行业压住了，最后自制剧崩盘，那她就只能完完全全依靠高价买制作公司的剧。

    资金压力太大，是可能让极晟视频全面崩盘的。

    林昙轻抚下刘腾美的手臂，随即开口道：

    我的想法正好相反。

    国外做出《权游》、漫威、《哈利波特》，那是在几十年无数优质内容基础上，顺势诞生的内容。

    正是一个海纳百川，足够大足够强，足够有生命力的文娱土壤中，自发生出的。

    这些内容的创作，不是谁说我要做出大火的史诗巨著，或者说我要做出最赚钱的商品。而是有人说我要创作我热爱的东西，我想创作我热爱的角色和故事。因为有爱，因为市场有包容性，这些内容才这样诞生。

    它从一颗微不足道的种子，慢慢生长成一棵参天大树。

    在他们的前面，有无数没有那么具有商业价值，或者没有那么红的同类作品，悄无生息的在培养用户，巩固市场的土壤。

    之后，这些红作品，才在市场上已经拥有许多了解玄幻、热爱魔法等等的用户，影视制作行业拥有足够量方方面面的有经验的人才等等，市场全方位做好准备的情况下，才能大火。

    就像一个平台能做大，最依赖的，可不是最知名的那几个顶级咖，而是无数也能赚钱也能生存的中层内容人、创作者。

    所以，制作公司可以急功近利，我们做平台的却只能春风化雨，一点点培育土壤。

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